На берегах реки Оки
В Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике открылась выставка «Оки связующая нить» из фондов Государственного музея-заповедника Василия Дмитриевича Поленова.
Выставка представила живописные работы художников разных лет, писавших на берегах реки Оки. В них раскрывается неповторимая красота окских просторов. Сохраняя лучшие традиции академической школы пленэрной живописи, каждый художник имел свой стиль, манеру письма, видение колорита и пластики.
Василий Поленов первым из живописцев открыл и запечатлел на полотнах пленительную красоту окских берегов. Кисть мастера предавала плавное течение реки по извилистому руслу, завораживающие заокские дали и леса, уходящие к самому горизонту. Его рассказы о притягательной силе этих мест привлекали в усадьбу многих других художников. Будучи преподавателем пейзажного класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Василий Дмитриевич приглашал к себе на Оку учеников. Поработать на плэнере приезжали К.А. Коровин, С.В. Иванов, Е.М. Татевосян, М.В. Якунчикова. Этюды, созданные здесь, часто дарили хозяину усадьбы. До конца жизни Ока не переставала вдохновлять Поленова.
Мария Якунчикова, сестра жены В.Д. Поленова, была одной из самых ярких художников Серебряного века. Главная особенность ее таланта – способность видеть и передавать в искусстве личностное отношение к миру: неброский, лиричный окский пейзаж, уют усадебного дома находили глубокий отклик в ее творчестве.
Советский живописец Григорий Шегаль в начале 1950-х годов часто приезжал в Поленово с семьей. В многочисленных сдержанных по колориту пейзажах, созданных в средней полосе России, Шегаль выступает как преемник лучших традиций русского искусства.
Известный мастер жанрово-тематических композиций, портретов, создатель обобщенного образа женщины советской эпохи Георгий Ряжский также писал пейзажи. В собрании музея-заповедника В.Д. Поленова хранится этюд «После дождя», написанный в Поленове, где сквозь просеку открывается вид на реку и заокские дали.
С 1946 года частым гостем в Поленове был Порфирий Крылов, живописец и график, известный карикатурист. Его путь к мастерству начался в изостудии при тульском заводе под руководством Г.М. Шегаля, а затем продолжился во ВХУТЕМАСе. В училище он обрел единомышленников – Михаила Васильевича Куприянова и Николая Александровича Соколова. Вместе они образовали уникальное содружество «Кукрыниксы». Каждый из них обладал самобытным дарованием и с неменьшим успехом творил самостоятельно.У них были свои любимые мотивы и излюбленные пейзажные уголки. Светлой, лирической красоте окрестностей поленовской усадьбы посвящены многие полотна Крылова. Федор Дмитриевич Поленов, внук художника, с особой теплотой вспоминал: «Мне выпало немалое счастье видеть за работой Крылова-художника; видеть, как создавались на берегах Оки его проникновенные пейзажи. В Поленово Порфирий Никитич жил и работал обычно летом. Привычной стала его «вписанность» в летнее Поленово».
Николай Соколов, график и живописец, входил в состав «Кукрыниксов». Он поддерживал дружеские отношения с сыном и дочерьми Василия Дмитриевича – Дмитрием, Ольгой и Натальей. Дневниковые записи Д.В. Поленова подтверждают это: 25-го августа 1947 года он отметил: «Очень симпатичный человек (Н.А. Соколов)», а 25-го сентября того же года: «Хороший этюд получил в подарок от Н.А. Соколова». Любимым жанром Соколова был лирический пейзаж. Художник настойчиво добивался в своих работах нужного цвета и верного тона.
Николай Свиридов двадцать с лишним лет служил геоботаником в разных районах Севера. Большинство его работ – это «камерные», наполненные сдержанной красоты этюды с натуры. Среди северных пейзажей есть поленовские окрестности. Он проводил много времени в Бехове и любимые окские места нашли отражение во многих работах.
Алексей Грицай – мастер лирического пейзажа и продолжатель классических традиций русской школы, приезжал в Поленово с 1946 года. Его живописные произведения отличаются поэтичностью, а картина «Ока. Заброшенный карьер» поражает гармонией колорита.
Юрий Жданов, известный артист балета, балетмейстер, партнер Г.С. Улановой и М.М. Плисецкой. Художественное образование он получил в студии Г.М. Шегаля. Автор тонких, задушевных пейзажей – подарил музею одну из своих картин с трогательной дарственной надписью: «Мой скромный подарок музею выдающегося русского художника В.Д. Поленова. Поэтичные места, связанные с именем Поленова, притягивают художников всех поколений».
Живописные приокские места и по сей день остаются своеобразной художественной студией под открытым небом, где в круглый год и при любой погоде можно встретить художников с этюдниками.
В коллекции Рязанского историко-архитектурного музей-заповедника хранятся многочисленные художественные полотна, запечатлевшие воды реки Оки.
Георгий Вагнер – ученый, искусствовед, исследователь древнерусского искусства Новгорода, Суздаля, Пскова, Костромы, Владимира, Рязани. Раннее детство Вагнера прошло в одном из древнейших рязанских сел Исадах.
Александр Васильевич Орлов – один из учредителей «Общества Рязанского художественно-исторического музея имени И.П. Пожалостина», ставшего основой Рязанского художественного музея. Во время поездок по Рязанской губернии писал пейзажи маслом и пастелью.
Юрий Побережниченко – художник-оформитель, живописец. С 1971 по 1975 годы работал над оформлением постоянной экспозиции «Животный и растительный мир Рязанского края» в Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике. Как живописец работал преимущественно в жанре пейзажа. Участник областных и республиканских выставок. Пейзаж «За рекой Окой» ярко характеризует творчество художника.
Яков Калиниченко – живописец, рисовальщик. Учился в МУЖВЗ у С.А. Коровина, В.Д. Поленова, В.Е. Маковского, писал работы на историко-революционную тему, работал в жанрах портрета и пейзажа.
Александр Киселёв-Камский – художник-пейзажист, портретист. Не имел профессионального художественного образования. После окончания воинской службы переехал в Рязань, где начал заниматься живописью и сыграл важную роль в формировании художественной среды нашего города. Он автор лирических пейзажей, портретов, жанровых полотен. Художник обладал несомненным чувством природы и ему близки лирические мотивы, особенно связанные с темой весны и обновления жизни. На представленных работах большую часть холста занимает водная гладь с живописной игрой отражений затопленных половодьем деревьев, облаков в небе, пристани у высокого берега и архитектурных памятников кремля, изысканные контуры которых придают пейзажу величественность и величавость.
Выставка «Оки связующая нить» будет работать в Рязанском историческом музее до 15 июня 2026 года.
